J’accompagne maisons de luxe, lieux de vie, enseignes internationales et établissements recevant du public dans la création de décors sur mesure, conçus comme des signatures artistiques uniques, en dialogue avec l’identité du lieu. Chaque réalisation est pensée comme une pièce singulière, de la conception à la mise en œuvre, avec un même niveau d’exigence, quels que soient l’échelle du projet, le contexte ou le client.
L’objectif reste constant : créer des décors durables, identitaires et émotionnels, au service de l’expérience du lieu et de ceux qui le traversent.
DÉCOR MURAL VÉGÉTAL - CAFÉ FOLHA - PONTAL DE MACEIO - BRÉSIL
Pour le Café Folha à Pontal, j’ai conçu et réalisé un décor mural immersif, pensé comme une signature picturale au service du lieu.
Inspiré par la lumière, la végétation et l’énergie propres à Pontal, ce décor de jungle a été dessiné et peint in situ, en dialogue étroit avec l’architecture, la végétation luxuriante et les usages du café. La composition végétale se déploie autour de l’entrée principale afin de sublimer l’espace sans le contraindre.
La palette, volontairement nuancée, explore une gamme de verts et de bleus profonds qui prennent toute leur intensité grâce au noir des murs sur lesquels j’ai réalisé le décor. Chaque teinte a été choisie pour danser les unes avec les autres et donner vie à la jungle grâce à la lumière naturelle. Comme toujours j’ai marché vers la lumière en travaillant la matière par superpositions. Cette superposition de teintes permet de donner de la profondeur, de créer des plans, et d’éviter toute lecture plate ou illustrative.
À la croisée de l’art et de la peinture décorative, ce projet incarne une approche sur mesure, où la peinture devient un langage singulier au service de l’identité du lieu.
Décor mural sur mesure – Restaurant / Café
Marque : Café Folha - Pontal de Maceio
Conception & réalisation : Céline Dewavrin
DÉCOR MURAL ART DÉCO - JOAILLERIE FRED - RUE DE LA PAIX - PARIS - FRANCE
Pour FRED, j’ai conçu et réalisé un décor mural sur mesure, imaginé comme une fenêtre ouverte sur la Méditerranée.
Inspirée par l’esthétique Art déco, la composition joue sur des ombres chinoises dorées : feuillages stylisés, rayons solaires et lignes architecturées se détachent sur un dégradé de bleus évoquant la mer et la lumière du Sud. L’ensemble a été pensé pour créer une sensation de profondeur, de calme et d’élégance, en résonance avec l’univers de la Maison.
Le décor a été entièrement réalisé à la main, depuis le dessin initial jusqu’à la pose minutieuse des adhésifs de masquage, utilisés pour délimiter chaque contour avant l’application des teintes et des dorures. Un travail de précision, où chaque ligne participe à l’équilibre et à la lecture du motif.
À la croisée de l’art, du décor et de l’artisanat d’exception, ce projet illustre une approche sur mesure, pensée pour sublimer un lieu emblématique sans jamais en altérer l’identité.
Décor mural sur mesure – Joaillerie de luxe
Marque : FRED Joaillerie
Conception & réalisation : Céline Dewavrin
DÉGRADÉ IMMERSIF – JOAILLERIE FRED - RUE DE LA PAIX - PARIS - FRANCE
Pour le salon VIP de la joaillerie FRED, j’ai conçu et réalisé un traitement pictural immersif, pensé comme une mise en vibration subtile de l’espace.
Dans ce lieu entièrement enveloppé du bleu iconique de la Maison — sol, murs et plafond — l’intervention consistait à adoucir et habiter la profondeur de cette couleur emblématique, sans jamais en altérer l’identité. J’ai choisi d’y déposer un dégradé blanc sable, évoquant la lumière, le minéral et l’horizon méditerranéen.
Le dégradé a été réalisé au pistolet manuel, geste après geste, afin d’obtenir une transition imperceptible, presque atmosphérique. Cette superposition délicate vient capter la lumière, créer du relief et instaurer une sensation d’enveloppement, propice à l’intimité et à la contemplation.
Pensé pour accompagner l’expérience exclusive du salon, ce travail transforme la couleur en matière sensible, et l’espace en écrin immersif, en parfaite résonance avec l’élégance et la précision propres à l’univers de la joaillerie.
Traitement pictural sur mesure – Salon VIP, joaillerie de luxe
Marque : FRED Joaillerie
Conception & réalisation : Céline Dewavrin
DÉCOR PEINT EN LIVE – CALLIGARIS - PARIS DESIGN WEEK 2022
À l’occasion de la Design Week 2022, j’ai conçu et réalisé un décor peint en live pour la marque Calligaris, appliqué sur le piétement sculptural d’une table en béton peint en blanc. L’évènement a eu lieu dans le Flagship Store Parisien de la marque Calligaris situé rue du Bac, Paris 6.
Le décor, inspiré par la feuille de Ginkgo, s’inscrit dans une écriture graphique à la fois organique et contemporaine. Chaque motif a été pensé pour épouser les courbes du piétement et dialoguer avec la matière minérale du béton, créant un contraste subtil entre force structurelle et délicatesse du dessin.
Comme pour chacun de mes projets, le travail a été précédé d’une phase de conception incluant esquisses et échantillons, soumis à validation par les équipes de la marque avant réalisation. La peinture a ensuite été exécutée en direct, sous le regard du public, transformant l’objet en support de création vivante et révélant le geste au cœur du processus.
Ce projet illustre une approche où le décor devient expérience, mêlant savoir-faire pictural, performance et design, au service de l’identité de la marque et de l’événement.
Ce projet a été réalisé à l’initiative de Delprat Relations Presse (Agence DRP), qui m’a mandatée pour cette collaboration dans le cadre de la Design Week.
Décor peint en live – Design Week 2022
Marque : Calligaris
Conception & réalisation : Céline Dewavrin
ŒUVRE MONUMENTALE – SÉRIE MARBRES SUBLIMÉS - BLUE BAY RESTAURANT - MONTE-CARLO BAY HOTEL & RESORT - MONACO
Pour la Société des Bains de Mer, j’ai conçu et réalisé une œuvre monumentale issue de ma série Marbres Sublimés, destinée à l’entrée du restaurant Blue Bay, dirigé par le chef Marcel Ravin, au sein du Monte‑Carlo Bay Hotel & Resort.
Ce grand format de 250 × 110 cm s’inspire du marbre Portoro pour ses veinures et du Lapis-Lazuli pour la teinte, interprété à travers une écriture picturale contemporaine. Sur un fond bleu profond, évoquant à la fois la Méditerranée et l’univers minéral, se déploient des veinures dorées, travaillées comme des lignes de tension et de lumière, traversant la surface avec subtilité et puissance.
L’œuvre a été pensée comme un point de passage et de bascule : une pièce qui accueille, capte le regard et prépare l’expérience sensorielle du restaurant. Les dorures, loin d’un effet décoratif, viennent dialoguer avec la lumière et les volumes du lieu, révélant des variations selon l’angle de vue et le moment de la journée.
Réalisée par strates successives, cette peinture joue sur la profondeur, la vibration de la matière et la précision du geste. Chaque veinure est tracée à la main, dans une recherche d’équilibre entre maîtrise et liberté, afin de créer une œuvre à la fois architecturale, immersive et profondément vivante.
À travers cette commande, la série Marbres Sublimés s’inscrit dans un dialogue étroit avec l’excellence gastronomique et l’identité du lieu, faisant de l’art un préambule sensible à l’expérience proposée par le Blue Bay.
Œuvre monumentale – Entrée de restaurant gastronomique
Série : Immersion
Format : 250 × 110 cm
Commande : Société des Bains de Mer
Conception & réalisation : Céline Dewavrin
ŒUVRE MONUMENTALE – ECLIPSE - BLUE BAY RESTAURANT - MONTE-CARLO BAY HOTEL & RESORT - MONACO
Pour la Société des Bains de Mer, j’ai conçu et réalisé une œuvre monumentale, pièce unique, inspirée de ma création Éclipse, destinée à l’un des espaces du Blue Bay Restaurant, dirigé par le chef Marcel Ravin, au sein du Monte-Carlo Bay Hotel & Resort.
Ce grand format s’articule autour d’un point de convergence central, à partir duquel la composition se déploie en un rayonnement structuré. Sur un fond bleu profond, travaillé en superpositions successives, se déploient des strates dorées, découpées et rythmées, évoquant à la fois un phénomène céleste et une formation minérale en tension.
L’œuvre a été pensée comme un temps suspendu, un moment de bascule où la lumière disparaît puis réapparaît. Le contraste entre le bleu et l’or crée une lecture à la fois puissante et apaisée, conçue pour accompagner l’architecture du lieu et dialoguer avec la lumière naturelle et artificielle du restaurant.
Réalisée par strates successives, cette peinture joue sur la profondeur, la vibration de la matière et la précision du geste. Chaque élément doré est travaillé à la main, dans une recherche constante d’équilibre entre rigueur de la composition et liberté du mouvement, afin de donner naissance à une œuvre architecturale, immersive et vivante.
À travers cette commande, Éclipse s’inscrit dans un dialogue étroit avec l’univers gastronomique du Blue Bay, faisant de l’œuvre un prélude sensible à l’expérience proposée par le lieu, où intensité, précision et émotion sont au cœur de la création.
Œuvre monumentale – Entrée de restaurant gastronomique
Titre : Eclipse
Format : 250 × 110 cm
Commande : Société des Bains de Mer
Conception & réalisation : Céline Dewavrin
SÉRIE ROSE - PIÈCE UNIQUE POUR L’ ATELIER DES ORS - GRASSE - FRANCE
Cette œuvre grand format est née d’une collaboration avec Atelier des Ors, maison de parfums d’exception installée à Grasse, berceau historique de la haute parfumerie française.
Il s’agissait de concevoir une pièce artistique unique, pensée comme une traduction picturale de la rose Centifolia, fleur emblématique de l’Atelier des Ors, à la fois délicate, charnelle et intensément sensorielle.
Le travail s’est construit autour d’un rose fuchsia assumé, volontairement vibrant, presque incandescent, afin de sublimer la richesse olfactive de la rose et d’en révéler toute la profondeur émotionnelle.
La composition repose sur un jeu de transparences, de superpositions et de voiles successifs, travaillés couche après couche, laissant apparaître des formes organiques qui se répondent, se chevauchent et semblent se déployer dans un mouvement continu.
Chaque passage de matière a été pensé comme une évocation du parfum lui-même : une montée progressive, une diffusion, une persistance. Les lignes, souples et enveloppantes, suggèrent les pétales, leur densité, leur douceur, mais aussi leur force.
La peinture devient ainsi un espace immersif, presque tactile, où la couleur ne se contente pas d’être vue mais se ressent.
Cette œuvre s’inscrit dans une démarche de sublimation artistique du végétal, à la frontière entre abstraction et évocation sensible, faisant écho au savoir-faire de l’Atelier des Ors : précision, exigence, élégance et quête d’émotion pure.
Décor mural sur mesure - Haute Parfumerie
Conception & réalisation : Céline Dewavrin
Œuvre originale – série Rose
Pièce unique réalisée pour l’Atelier des Ors, Grasse
CHEMINÉE FAUX MARBRE DE PORTOR - DOLCE & GABBANA BEAUTY - PARIS
Ce projet a consisté en la restitution à l’identique d’une cheminée en marbre de Portor présente dans le salon privé des deux fondateurs de la maison Dolce & Gabbana, Domenico Dolce et Stefano Gabbana. Il s’agissait de reproduire sur une cheminée et son trumeau en MDF, un faux marbre de Portor.
L’enjeu était double : respecter avec une extrême précision l’esthétique du Portor original — marbre noir profond, veines blanches nerveuses et filaments dorés — tout en l’adaptant à une réalisation peinte destinée à un usage scénographique haut de gamme qui soit sans compromis sur la perception du luxe, de la matière et de la profondeur.
Le marbre de Portor, originaire historiquement de Ligurie, se caractérise par un fond noir profond traversé de veines dorées, blanches et ambrées, au graphisme puissant et contrasté. Ici, il ne s’agit pas d’une imitation standardisée, mais d’une interprétation picturale sur mesure, entièrement peinte à la main, veine après veine, dans un souci de réalisme, de rythme et d’élégance.
La composition du faux marbre repose sur :
– un fond noir mat et profond,
– un réseau de veines blanches minérales,
– des veines dorées travaillées en superposition, avec des variations de densité, de transparence et de vibration,
– des nuances subtiles de gris, d’ocre et de brun chaud, apportant profondeur et naturalité.
Chaque face de la cheminée a été pensée comme une continuité visuelle, assurant une cohérence des veines entre les montants, le linteau, la tablette et l’encadrement supérieur. Le dessin ne s’interrompt pas : il circule, se répond et structure l’ensemble comme un véritable marbre massif.
L’ensemble est ensuite protégé par une finition adaptée, permettant d’obtenir un rendu visuel luxueux, durable et compatible avec un usage décoratif haut de gamme.
Cette cheminée a été conçue pour intégrer le décor du stand Dolce & Gabbana Beauty, un stand événementiel destiné à voyager à travers le monde et à représenter la marque lors de salons internationaux de la cosmétique. Elle s’inscrit ainsi dans un dispositif scénographique exigeant, pensé pour conjuguer identité de marque, impact visuel et excellence décorative.
Création, conception et réalisation sur mesure : Céline Dewavrin
Projet décoratif sur mesure : Faux marbre de Portor – Peinture décorative sur MDF - Pièce unique
Marque : Dolce & Gabbana
DECOR MURAL – SERIE IMMERSION - VOGUE OPTIQUE - NEUILLY-SUR-SEINE - FRANCE
Pour la boutique Vogue Optique, j’ai conçu et réalisé un décor mural immersif sur le mur principal de l’espace, pensé comme une matière picturale enveloppante, à la frontière entre art et décor.
Issu de ma série Immersion, ce décor explore la profondeur, le mouvement et la vibration de la couleur. La surface devient paysage : une composition organique, presque minérale, où les lignes se superposent et se répondent, créant une sensation de flux continu et de relief visuel.
Le travail s’est construit par strates successives, mêlant gestes amples et tracés plus précis, afin de capter la lumière et d’accompagner le regard sans jamais le figer. Le motif ne se lit pas frontalement : il se découvre au fil du déplacement, renforçant l’expérience sensorielle du lieu.
Pensé en lien étroit avec l’architecture de la boutique et son identité, ce décor transforme le mur en élément central de l’espace, instaurant une atmosphère à la fois contemporaine, élégante et apaisée, en résonance avec l’univers de l’optique et de la perception.
À travers ce projet, la peinture devient expérience immersive, invitant le visiteur à entrer dans une relation sensible avec l’espace.
Décor mural sur mesure – Boutique d’optique
Série : Immersion
Conception & réalisation sur mesure : Céline Dewavrin
DÉCOR MURAL VÉGÉTAL – CENTRE EPILIUM & SKIN - PARIS
Pour le centre de médecine esthétique Épilium & Skin, situé à proximité de la place de la Concorde à Paris, j’ai conçu et réalisé un décor mural végétal pensé comme une parenthèse de calme et de délicatesse au cœur de la salle d’attente.
Inspiré par la glycine, ce décor se déploie en fines ramifications, aériennes et fluides, dessinées à main levée au crayon, directement sur le mur. Ce tracé initial, volontairement libre et organique, constitue l’ossature du décor : un réseau de branches légères, suspendues, presque en apesanteur.
Une fois le dessin posé, j’ai travaillé le motif à l’aide de pigments argentés, appliqués avec subtilité afin de capter la lumière sans jamais la dominer. Les feuilles semblent ainsi apparaître et disparaître selon l’angle de vue, offrant une vibration douce, presque nacrée, en résonance avec l’univers du soin et de la peau.
L’ensemble a été pensé dans une palette volontairement sobre, pour ne jamais surcharger l’espace, mais au contraire l’accompagner. Le décor agit comme un souffle végétal, une respiration visuelle, invitant à l’apaisement et à la contemplation avant le temps du soin.
Entre précision du geste, finesse du dessin et délicatesse de la matière, ce décor mural inscrit la nature dans l’espace médical, transformant la salle d’attente en un lieu sensible, élégant et profondément accueillant.
Décor mural sur mesure – Salle d’attente, centre médical,
Motif : Feuillage argenté, inspiration glycine
Technique : Tracé au crayon à main levée & pigments argentés
Lieu : Paris – Centre Épilium & Skin
Conception & réalisation sur mesure : Céline Dewavrin
DÉCOR PLAFONNANT - RESTAURATION PLAFOND XIXe - CABINET DENTAIRE - PARIS
Ce chantier a porté sur la restauration complète d’un décor plafonnant du début du XIXᵉ siècle, gravement endommagé à la suite d’un important dégât des eaux.
Le plafond présentait de nombreuses fissures structurelles, des cloques, ainsi qu’une peinture pulvérulente et instable, rendant toute conservation partielle impossible.
Après diagnostic, il a été décidé de procéder à une dépose intégrale des anciens décors :
– grattage complet des couches altérées,
– mise à nu des supports,
– reprise et stabilisation des fonds avant toute intervention décorative.
En amont de la restauration, j’ai réalisé un relevé minutieux des motifs existants, à l’aide de calques posés sur chaque zone du plafond. Ce travail de relevé a permis de conserver la justesse des proportions, des rythmes et de la composition d’origine.
Le décor se composait d’une grande frise périphérique richement ornée, encadrant un motif central plus léger, structuré autour d’un ovale.
Une fois les supports assainis et préparés, le décor a été entièrement recréé à l’identique, dans le respect de l’esprit et de l’écriture décorative de l’époque :
– restitution des frises, rinceaux et couronnes,
– respect des tracés, des équilibres et des pleins et déliés,
– travail des nuances et patines pour retrouver une lecture cohérente et harmonieuse de l’ensemble plafonnant.
Cette restauration a permis de redonner au plafond sa lisibilité, sa finesse et son élégance d’origine, tout en assurant la pérennité du décor grâce à des techniques et matériaux adaptés.
Entre rigueur patrimoniale, précision du geste et sensibilité artistique, ce chantier illustre une approche où la peinture décorative devient un véritable travail de transmission et de restitution du patrimoine.
Je remercie Raphaël Noufal Perriol pour la préparation minutieuse des surfaces, étape essentielle de ce projet, sans laquelle la restitution à l’identique et le niveau d’exigence du rendu final n’auraient pu être atteints.
Restauration de décor ancien – Plafond XIXᵉ siècle
Relevé des motifs, dépose, restitution à l’identique
Conception et réalisation : Céline Dewavrin
DÉCOR SOL - ATELIER ARTISTIQUE - MONTMARTRE - PARIS
La commanditaire souhaitait conserver l’authenticité du sol en béton ciré existant, marqué par le temps, l’usage et les irrégularités naturelles de la matière. L’enjeu de ce projet était donc de composer avec l’existant, sans jamais le masquer, mais au contraire de le révéler et de l’accompagner.
Je lui ai proposé un décor graphique que je portais depuis quelque temps : un jeu de demi-cercles entrelacés, dessinés comme en suspension sur le sol, venant dialoguer avec la patine du béton ciré plutôt que de s’y superposer de manière opaque. L’esquisse a immédiatement été validée.
La réalisation a nécessité une préparation particulièrement rigoureuse. Les tracés ont été exécutés à l’aide d’une ficelle tendue, permettant d’obtenir des courbes parfaitement régulières à grande échelle. Chaque ligne a ensuite été matérialisée par un travail précis d’adhésifs, avec un repérage minutieux de chaque zone.
Trois teintes ont été utilisées, volontairement très proches du béton ciré existant : un blanc nuancé, un gris médium et un noir clair. Ces couleurs ont ensuite fait l’objet d’un travail de patine, afin d’obtenir des variations subtiles, fondues, et d’éviter tout effet graphique trop brutal.
Le décor a enfin été protégé par l’application d’un vernis de protection, garantissant la durabilité de l’ensemble tout en préservant la lecture du sol, sa profondeur et son caractère vivant.
Création, conception et réalisation sur mesure : Céline Dewavrin – Peintre en décor
Décor de sol sur béton ciré existant
Tracés à la ficelle, patines et finitions protégées
TRIPTYQUES - SCÈNES NOCTURNES PARISIENNES
Ce triptyque est né d’une commande initiale pour un restaurant parisien, autour de l’idée d’un décor immersif évoquant la fête, la musique et l’énergie nocturne de la ville.
Dès les premières esquisses, j’ai souhaité créer une narration visuelle forte, peuplée de figures en mouvement, comme saisies dans un instant suspendu entre danse, musique et déambulation.
L’univers se construit autour de références parisiennes reconnaissables – la Tour Eiffel, le Panthéon, une colonne inspirée des architectures de spectacle – intégrées dans un paysage végétal stylisé, presque onirique. Les personnages, volontairement sans visages détaillés, deviennent des archétypes : musiciens, danseurs, silhouettes en marche, corps en interaction. Ils racontent une histoire collective plutôt qu’individuelle.
Le travail a débuté par de nombreuses recherches graphiques et esquisses au crayon, afin de trouver le bon équilibre entre composition, rythme et circulation du regard. Chaque toile a ensuite été conçue comme un tableau autonome, tout en dialoguant avec les deux autres pour former un ensemble cohérent, pensé à l’origine pour habiter un grand espace de restauration.
La palette chromatique repose sur des aplats francs et lumineux, contrastés par des fonds nocturnes profonds. Les couleurs ont été choisies pour dialoguer avec la lumière artificielle d’un lieu accueillant du public, tout en conservant une lecture forte en pleine lumière. Certaines zones intègrent des pigments nacrés et métalliques, apportant des variations subtiles selon l’angle de vue.
Bien que le projet n’ait finalement pas été installé dans le lieu pour lequel il avait été imaginé, ces toiles ont trouvé leur pleine autonomie. Elles constituent aujourd’hui un ensemble artistique abouti, prêt à être présenté dans un restaurant, un hôtel, un espace culturel ou une collection privée, et peuvent être adaptées à différents contextes architecturaux.
Triptyque – Scènes nocturnes parisiennes
Œuvres originales – techniques mixtes sur toile
Dimensions: 122 H x 151 L - 122H x 60L - 122H x 151L
Conception, création et réalisation : Céline Dewavrin
Projet initialement conçu pour un restaurant
Œuvres disponibles
