OEUVRES D’ART CONTEMPORAINES - CÉLINE DEWAVRIN

Mon travail de peintre en décor et artiste contemporaine explore les liens entre la matière, la lumière et la couleur.

Chaque œuvre est le fruit d’un dialogue entre la main et la matière, entre le geste instinctif et la maîtrise technique.

Mes tableaux contemporains grand format uniques naissent souvent d’un motif, d’un souffle, d’un élément naturel – une immersion dans la texture du monde.

Je travaille la transparence, les superpositions, les reflets, pour créer des toiles qui évoquent le mouvement, la respiration, la vibration des éléments.

Certaines séries, comme Immersion, Projection, Rubans, Rose ou Feuillages Excentriques, invitent à une contemplation intérieure :

un équilibre entre force et apaisement, entre matière brute et lumière vivante.

Toutes les œuvres sont originales, réalisées à la main dans mon atelier, et peuvent être adaptées sur mesure selon le lieu, le format ou l’atmosphère souhaitée.

Elles trouvent leur place aussi bien dans des espaces privés que dans des projets d’aménagement d’entreprise, d’hôtels, de restaurants ou de galeries.

Découvrez ci-dessous mes collections d’art contemporain, entre abstraction, matière et émotion picturale.

IMMERSION NOCTURNE - SÉRIE IMMERSION BRÉSIL

TRIPTYQUE / 160 X 180 / NOIR SUR TOILE

Immersion nocturne est une œuvre de la série Immersion, dans laquelle j’explore la profondeur, le silence et la matière à la lisière de l’obscurité. Cette toile s’inscrit dans une recherche autour de la nuit non pas comme absence de lumière, mais comme espace de concentration, de densité et de résonance intérieure.

La palette est volontairement minérale et sombre, composée de nuances de gris, d’anthracite et de reflets subtils qui évoluent selon la lumière. La surface se construit par superpositions successives, créant des strates, des mouvements et des vibrations qui évoquent à la fois des courants souterrains, des paysages nocturnes et des formations géologiques. La matière capte la lumière de façon discrète, révélant progressivement ses reliefs et ses rythmes.

À travers Immersion nocturne, je cherche à inviter le regardeur à ralentir, à entrer dans la toile, à accepter le temps long de la contemplation. L’œuvre ne se donne pas immédiatement : elle se découvre peu à peu, au fil du regard et du déplacement, comme une expérience immersive et sensible.

Cette peinture abstraite contemporaine s’inscrit dans mon travail autour de la relation entre matière, lumière et mouvement. Elle prolonge une réflexion sur les éléments naturels, les forces invisibles et les états intérieurs, sans représentation figurative directe.

Immersion nocturne fait partie de la série Immersion, présentée dans différents contextes d’exposition en France et au Brésil, et s’adresse aux amateurs d’art contemporain sensibles aux œuvres abstraites, texturées et immersives.

IMMERSION DÉLAVÉE - SÉRIE IMMERSION BRÉSIL

DIPTYQUE / 96 X 84 / BLEU DENIM ET BLANC SUR TOILE

Immersion délavée est un diptyque construit autour de la rencontre entre un bleu denim patiné et un blanc profond, presque minéral.
Un bleu qui a vécu, lavé par le temps, le sel, la lumière. Un blanc qui n’est jamais vide, mais respirant.

La matière s’étire, s’efface par endroits, réapparaît ailleurs. Rien n’est figé.
La couleur semble avoir été absorbée, puis relâchée, comme après une immersion prolongée.
On devine des strates, des traces, des zones plus sourdes, d’autres plus lumineuses.

Ce diptyque fonctionne comme un dialogue :
deux surfaces autonomes, mais indissociables.
L’une appelle l’autre. L’équilibre se crée dans l’intervalle.

Immersion délavée parle du temps qui passe, de ce qui se transforme sans disparaître, de la beauté des choses qui se patinent plutôt que de s’effacer.
Une œuvre calme, profonde, qui invite à ralentir le regard et à se laisser traverser.